PhotoEspaña. En su décima edición, con más de sesenta exposiciones y ampliando sus sedes hasta París y Cuenca, el festival de imágenes PhotoEspaña vuelve a convocar en Madrid grandes nombres y proyectos de la fotografía mundial: Lynn Davis, en el Museo Thyssen-Bornemisza, exhibe sus dos series Icebers y Persia antigua, imágenes de gran formato y en blanco y negro que transmiten la belleza y la nostalgia del paso del tiempo; Sebastiáo Salgado, en la sede del BBVA, presenta su antológica África, con 56 grandes fotografías realizadas en los últimos treinta años en el África austral, Grandes Lagos y norte de África; Man Ray, en el Museo Colecciones ICO, está presente con 300 piezas –entre fotografías, pinturas,  esculturas, objetos y documentos- procedentes de su fundación; Neorrealismo, en el Centro Cultural de la Villa, resume a través de 280 obras de 75 fotógrafos, la vida italiana entre 1932 y 1960; Zhang Huan, en la Fundación Telefónica, recoge el trabajo en video y fotografía más reciente de este artista chino; Cinco miradas, en el Instituto Cervantes, presenta las nuevas miradas de Pedro Álvarez, Matías Costa, Juan González, David Jiménez y María Isabel Rueda y, entre muchas otras, Fotógrafos insospechados, en la Fundación Canal, descubre fotografías realizadas por escritores, cantantes, actores, cineastas y poetas. Hasta el 22 de julio.

William Hogart. Tras su éxito absoluto de público en Londres (185.000 espectadores) y París (220.000 visitantes, la más vista exposición temporal de la historia reciente del Louvre), llega a Barcelona, a la sede de CaixaForum, la muestra William Hogarth. Retrato de la sociedad inglesa del siglo XVIII , una espléndida mirada al genio satírico de este pintor británico que supo como pocos herir la autocomplacencia de la sociedad de su época. Primera gran retrospectiva realizada en nuestro país de este artista y exhaustivo recorrido –a través de sus 137 obras- por su vida y su producción que dejan claramente expuesto cómo sus pinturas, grabados y dibujos han llegado a modelar el desarrollo del arte moderno británico; algunas obras de Yinca Shonibare, David  Hockney o Paula Rego, sumadas a la muestra, dan evidencia de ello. Hasta el 26 de agosto. 

Carlos Franco. El Museo de Arte Reina Sofía presenta en la Abadía del Monasterio de Silos la mayor parte de la obra gráfica de un artista que, exceptuando sus ilustraciones al aguafuerte para la “Eneida” de Virgilio (Madrid, 1988), ha sido muy poco divulgado entre el gran público. Cerca de 150 estampas, que comprenden la totalidad de técnicas usadas a lo largo del tiempo por Carlos Franco, entre las que están desde sus primeras e ingenuas serigrafías hasta sus recientes y complejos experimentos con soportes fotográficos manipulados por ordenador o el uso de insólitas tintas fluorescentes, además de la serie de grabados sobre la tauromaquia, que puede verse aquí por primera vez. Hasta 29 de julio.

Volcanes y hombres. El Museo Nacional de Ciencias Naturales expone en Madrid el trabajo que el conocido fotógrafo Philippe Bourseiller –cinco veces premiado con el prestigioso World Press- ha realizado sobre los grandes volcanes del planeta. La muestra está compuesta por una selección de 100 espectaculares fotografías que dan cuenta de diez años de expediciones en los que el autor ha obtenido 50.000 imágenes que nos acercan a la dramática belleza de este extremo suceso de la naturaleza, realizadas por el fotógrafo en circunstancias extremas gracias a su condición de espeleólogo, alpinista y submarinista. Hasta el 22 de agosto.

Hiperarquitectura. Casa Asia (Barcelona) exhibe en  Hiperarquitectura e hiperdiseño: nuevos modelos urbanos en la China del siglo XXI el nuevo trabajo del fotógrafo y pintor José Manuel Ballester encaminado a encontrar la poesía y la belleza en la nueva arquitectura deshumanizada del siglo XXI. Veintiún fotografías de gran formato son las elegidas para mostrar el nuevo perfil de las ciudades de una China emergente en lo económico, suntuosa en su cultura histórica y muy proclive al seguidismo de una idea del progreso Occidental. Hong Kong, pekín, Shanghai y Zhengzhou son algunos de los escenarios sobre los que Ballester dirige su mirada para capturar partes de esas construcciones hiperbólicas que enaltecen o anulan el sentido de lo humano. Hasta el 20 de julio.     

Fundación Suñol. Un nuevo espacio en pleno Paseo de Gracia junto a La Pedrera, en la casa del bisabuelo del coleccionista Joseph Suñol Soler, se suma a la oferta artística de Barcelona con más de 1000 metros y una primera exposición en la que se muestra una selección de autores y piezas de la creación contemporánea entre los que están Picasso, Miró, Dalí, Warhol, Giocometti, Tapies y Man Ray, de entre sus más de 1200 obras. La muestra inaugural recoge desde la pieza más antigua, “Linee-forza del pugno di Boccioni” (1915), del artista futurista italiano Giacommo Balla, el arte de las vanguardias, la abstracción de posguerra, la nueva figuración, el pop-art, el conceptual y el arte comprometido de los setenta, el retorno a la pintura de los ochenta y la diversidad de caminos y opciones que conviven en los últimos años. Hasta el 30 de octubre.       

Edades del hombre. La Basílica de Nuestra Señora de la Encina y la Iglesia de San Andrés, en Ponferrada (León), acogen la decimocuarta exposición organizada por la Fundación Las Edades del Hombre que, bajo el título “Yo camino”, se dedica monográficamente a la riqueza artística del Camino de Santiago, del que Ponferrada forma parte. Ciento treinta piezas de arte sacro, entre esculturas, pinturas, lienzos, orfebrería, libros y madera policromada integran una muestra que pretende recordar la importancia de la Ruta Jacobea a lo largo de la historia de Europa y España. Hasta el 30 de noviembre.

Igor Mitoraj. Las Ramblas de Barcelona acogen las grandes esculturas de Igor Mitoraj, artista de origen polaco que en sus años de formación trabajó junto a Tadeusz Cantor, uno de los grandes nombres de la plástica y la dramaturgia del siglo XX. Después de presentarse en Varsovia, Roma, París y Venecia, las 22 monumentales piezas han desplegado su fuerte impronta de inspiración griega y romana en uno de los paseos de mayor raigambre de nuestro país, provocando –como quiere el autor- un diálogo directo con los paseantes acerca de la razón y la espiritualidad, la violencia y la belleza, a través de imágenes enigmáticas, de dioses y héroes, de reciente creación, que toman la apariencia de piezas arqueológicas y nos recuerdan la persistencia, bajo la modernidad de hoy, de los grandes temas que siempre preocupan al ser humano. Hasta el 1 de julio. 

Realismo y espiritualidad. El castillo-palacio de Alaquàs (Valencia), un conjunto arquitectónico renacentista recientemente restaurado, reúne 14 obras de pintura y escultura de entre mediados del siglo XV y principios del XVI, procedentes del Museo Cívico de Pavia, el Museo Nacional del Prado y el Museo de Palazzo d´Arco de Mántova, en una demostración de las estrechas relaciones y vínculos que, a lo largo del tiempo, han mantenido entre sí las poblaciones de Alaquàs y la italiana Cremona. Entre las obras expuestas se encuentra “San Francisco meditando”, de Michelangelo Merisi, Caravaggio, y trabajos de grandes de la época como Anguissola, Campi o Pasini. Hasta el 7 de julio.    

Wolfgang Laib. El Centro de Arte Reina Sofía recoge en “Sin principio-sin fin” la trayectoria artística del alemán Wolfgang Laib, a través de una selección de sus obras más contundentes y significativas: Milkstone (Piedra de Leche), Rice Meals (Platos de arroz), Nowhere-Everywhere (En ninguna parte. En todas partes) y Pollen from Hazelnut (Polen de avellano), cuatro piezas que aluden a la belleza de las cosas sencillas y esenciales para la vida diaria y que están construidas con materiales orgánicos como el polen, el arroz, la leche y la cera. Hasta el 16 de julio.               

Ecuador. La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, en colaboración con la Biblioteca Nacional exponen en las salas de esta última una mirada global a la historia, el arte y la cultura de este país americano: Ecuador. Tradición y modernidad, un recorrido con más de 180 piezas, entre cerámicas, esculturas, pinturas, fotografías y documentos, procedentes de museos  y colecciones públicas, además de conventos de clausura o colecciones privadas nunca antes accedidas para su préstamo. Veintiún secciones difunden y analizan las creaciones artísticas generadas en Ecuador en sus cuatro  periodos fundamentales históricos de Ecuador (prehispánico, colonial, siglo XIX y siglo XX), acercando a nuestra sociedad el calidoscópico bagaje cultural de este pueblo. Hasta el 26 de agosto.

Fronteras. El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona reflexiona sobre el específico mundo creado por el levantamiento de fronteras políticas a través de reportajes fotográficos y reflexiones de ocho simbólicos casos: Las fronteras de Europa y la cuestión de sus límites;  Los retos de las migraciones en el mundo (el caso europeo); Las fronteras que permanecen cerradas: Corea del Norte y su “Paraíso”; Los contenciosos territoriales: Cachemira, región desgarrada; Una frontera en formación: Israel y Palestina; Los retos económicos de las fronteras resultantes de la globalización: entre México y los Estados Unidos; El mundo de los pueblos sin territorios compactos; los gitanos dispersos por Europa; y Las fronteras permeables y endurecidas: el exilio de los refugiados. Hasta el 30 de septiembre.

Arte cinético. El Centro de Arte Reina Sofía presenta en la muestra LO(S) CINÉTICO(S) la repercusión que esta tendencia de la pintura y escultura contemporáneas -que hace referencia a aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento- ha tenido y tiene en el Arte. Más de 80 obras de 45 artistas españoles y extranjeros, realizadas desde finales del siglo XIX hasta 2006, que en algunos casos nunca antes habían sido expuestas en nuestro país y que proceden de grandes museos como el MOMA de Nueva York o el Pompidou de París, resumen y reflejan la vitalidad de su propuesta como una corriente que ha logrado expresar la pulsión de movimiento y cambio que forma parte de la naturaleza humana. Hasta el 20 de agosto.             

Joyas helenísticas. El Museo Arqueológico Nacional reúne, en colaboración con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y el British Museum, un conjunto 80 piezas de orfebrería helenística, procedentes de 57 hallazgos y depositadas en diversos museos españoles, alrededor de la Fíbula Braganza, una extraordinaria pieza de oro del siglo III a. C. perteneciente a la antigua colección de la casa real de Braganza, nunca antes expuesta en nuestro país. El héroe y el monstruo, título de la muestra y que hace referencia a la escena grabada en la Fíbula Braganza, recuerda cómo el diseño de estas joyas es una forma absoluta de arte, comparable al reconocido en las grandes obras de la antigüedad. Hasta el 29 de julio.    

Tamara de Lempicka. La Fundación Caixa Galicia presenta en la Casa das Artes de Vigo la primera retrospectiva dedicada en España a esta artista polaca que dejó su impronta en las culturas europea y americana del siglo XX. Con un montaje que recrea el cosmopolitismo y la sofisticación del París de entre guerras, con una escenografía que reconstruye su famoso estudio de la parisiense de Méchain, se muestran 43 óleos y 15 dibujos junto a 21 fotografías, un audiovisual biográfico y diversos objetos personales de la artista. Hasta el 15 de julio.   

Anselm Kiefer. El Museo Guggenheim de Bilbao celebra su primera década de historia con una macroexposición de uno de los creadores que siempre ha sido consustancial al ideario estético de esta institución: el artista alemán Anselm Kiefer, quizás el creador que mejor ha sabido testimoniar la desolación humana tras el Holocausto. Retrospectiva de casi cien obras, organizada temáticamente y con un interés especial en las intervenciones monumentales de Kiefer, una vertiente de su carrera en la que establece una fuerte interacción con la arquitectura y en las que dialoga simbólicamente con la historia, la cultura y la religión. Hasta el 3 de septiembre.

Recópolis. El Museo Provincial de Guadalajara  expone en Recópolis. Un paseo por la ciudad visigoda más de 200 piezas procedentes de diferentes museos e instituciones que sirven de aproximación a las formas de vida que se sucedieron en Recópolis, uno de los centros urbanos más importantes de la Europa occidental durante el alto medievo, ubicado junto a la actual localidad de Zorita de los Canes, a orillas del río Tajo, en Guadalajara. Los procesos constructivos, la artesanía, e incluso la circulación monetaria, se muestran con imágenes reproducidas a través de interactivos, paneles animados e ilustraciones. Hasta el 30 de junio.

Salzillo. El Museo Salzillo, la Iglesia de Jesús y la Iglesia de San Andrés son las tres sedes murcianas de la exposición “Salzillo, testigo de un siglo” en la que se recorre la obra, la época y el entorno del más representativo imaginero del siglo XVIII y uno de los más grandes del Barroco. Enmarcada dentro de los actos conmemorativos del III Centenario del nacimiento del escultor, su recorrido está estructurado en tres grandes secciones: De castillos y leones ceñida; La sabia imitadora de los dioses y Belleza del cuerpo, “deleyte” del alma, que reúnen más de 300 obras de arte, entre pinturas, esculturas, platería, mobiliario, bocetos, tejidos, objetos de culto, libros, documentos y grabados llegados de toda España, de Portugal, Italia, Alemania y Austria. Por primera vez en la historia una exposición reúne un centenar de obras de Francisco Salzillo, algunas nunca mostradas hasta ahora y otras, tan sólo en contadas ocasiones. Los trabajos de Bernini, Zurbarán, Juan Carreño de Miranda, Paolo de Matteis, Luis Meléndez, Molinaretto, Pedro Duque Cornejo, Durero, Luisa Roldán, Luis Salvador Carmona, Nicolás de Bussy, José Risueño o Luis Paret reunidos junto al escultor completan este homenaje. Hasta el 31 de julio. 

Hispana Gothorum. El Museo de Santa Cruz (Toledo) muestra en  Hispania Gothorum. San Idelfonso y el reino visigodo de Toledo  los aspectos más relevantes del contexto histórico y cultural en el que vivió San Idelfonso, una época de gran trascendencia para la historia global de España. Casi 700 obras – se expone casi íntegramente  el Tesoro del Guarrazar, el Tesoro de Torredonjimeno, piezas de orfebrería visigoda o lienzos de El Greco, Zurbarán, Juan de Borgoña, Eugenio Cajés, Luis de Carvajal, Blas de Prado, Antonio de Pereda o Antonio del Castillo- van dando noticias de cómo se estructuraba socialmente el Toledo en el que vivía San Idelfonso: la economía, la moneda, el Derecho, el papel de la iglesia visigoda o el papel de las minorías... Hasta el 30 de junio.