Picasso y el circo. El Museo Picasso de Barcelona muestra la amplia, rica y peculiar relación que Pablo Picasso tuvo con el circo a lo largo de toda su trayectoria artística: en la Barcelona de finales del siglo XIX, cuando frecuenta los circos que acuden a la ciudad, aunque en las obras de ese periodo no queden huellas de ellos; durante el periodo de 1902 y 1905, cuando el circo Medrano se convierte en referente de su vida y obra y en el centro de las composiciones del momento; la época del cubismo analítico en la que la familia de Arlequín reaparece aisladamente en un grupo de óleos que realiza en 1909; los años 20, reforzando el protagonismo de Arlequín y Pierrot, y en los 30, con el Minotauro; y, como cierre, sus últimas obras donde el espectáculo circense cobra especial relevancia y el artista exorciza los números del circo de su juventud. Un total de más de 300 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, cerámicas y fotografías, procedentes de museos y colecciones particulares de todo el mundo. Hasta el 18 de febrero. 

Anni y Josef Albers. El Centro de Arte Reina Sofía muestra en Anni y Josef Albers. Viajes por Latinoamérica la influencia que sobre estos dos artistas ejercieron las culturas prehispánicas de Latinoamérica, fundamentalmente andinas y de México. Sus tejidos, dibujos y estudios preparatorios; algunos de sus excepcionales tapices de gran formato realizados entre 1924 y 1946, incluida la magnífica pieza UIT Verticals (Con verticales, 1946), expuesta por última vez hace más de cuarenta y cinco años; sus característicos diseños de joyas; tejidos andinos prehispánicos y tesoros del Monte Albán, que le sirvieron de inspiración y fotografías y foto-collages que nunca o raramente han sido expuestos al público y que ilustran al detalle cómo fue la relación de estos creadores y Latinoamérica. Hasta el 12 de febrero.  

El sueño de Colón. El Museo Patio Herreriano de Valladolid se suma a los actos conmemorativos del V Centenario de la muerte de Cristóbal Colón con la muestra La materia de los sueños, una reflexión sobre las repercusiones esenciales del descubrimiento de América en la historia de Europa, centrada en la influencia en el imaginario artístico y cultural occidental de las prodigiosas tierras recién descubiertas. Una selección de 343 piezas, procedentes de instituciones públicas y privadas de España, Santo Domingo, Austria, Italia y México, entre las que se encuentran dos grabados “Imagines coeli meridionales” e “Imagines coeli septentrionales” del Rijksmuseum de Ámsterdam, varias joyas en oro precolombinas del Museo del Oro de Bogotá, la primera página de una obra de Shakespeare con anotaciones manuscritas de la Glasgow University Librery, un manuscrito de Joao Baptista Lavanha de la Biblioteca Nacional o un globo celeste de Willen Janszoon y Jean Blaeau del Museo Arqueológico Nacional. Hasta el 30 de febrero.

Pintura mutante. Marco de Vigo aborda en su exposición Pintura mutante las transformaciones que el medio pictórico ha experimentado en su adaptación a la contemporaneidad: absorción de métodos, filosofía y, hasta, de materiales del cine, fotografía, diseño, arquitectura, urbanismo, cómic, ilustración, sociología, política, literatura...y ocupación de espacios más amplios en cultura. Dieciséis artistas españoles que han asumido esa transformación de la plástica , de la generación formada a finales de los años 80 y durante los 90, son los elegidos para esta nueva exploración del arte actual que se realiza en nuestro país. Hasta el 7 de enero.

Howard Hodgkin. El Museo de Arte Reina Sofía presenta la primera exposición retrospectiva de la trayectoria de uno de los más importantes artistas británicos en activo. Seis décadas, desde los retratos e interiores tempranos de los años cincuenta y sesenta, a sus obras sobre madera y marco pintado de la década de los setenta, y sus pinturas gestuales realizadas a partir de los ochenta: una evolución que respeta siempre una intencionalidad clara de representar situaciones emocionales, reflejar la intensidad de la experiencia. Hasta el 8 de enero.     

Dos dimensiones. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando saca a relucir el caudal creativo de sus miembros más activos en Dos dimensiones. Arte actual en la Academia, una muestra de pintura, arquitectura, escultura, cine, fotografía y música realizadas por treinta y seis académicos firmemente comprometidos con el arte más actual. Un montaje del arquitecto José Antonio Corrales, autor del Pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965, es el que arropa las 150 piezas de autores que, como Rafael Moneo, Navarro Baldeweg, Miguel Oriol, Julio López, Gustavo Torner, José Hernández o José Subirachs, construyen nuestra contemporánea vivencia del arte. Hasta el 7 de enero.  

Del Románico al Renacimiento. La Fundación Godia de Barcelona expone una parte de las pinturas, esculturas y cerámicas que forman el extraordinario fondo artístico que sobre el Románico, el Gótico y el Primer Renacimiento ha acumulado esta institución: cuarenta obras, en su mayoría inéditas y restauradas para esta ocasión, entre las que se encuentran la “Sagrada Familia”, del pintor castellano Pedro Berruguete, una tabla sobre el día de Pentecostés del artista catalán Lluís Borrassà, la imagen Cristo de los tres clavos, una tabla de la escuela del Bosco que muestra la figura de San Cristóbal y La Piedad, de Alejo de Vahía. Hasta el 7 de enero.

Gustave Moreau. La Fundación Mapfre muestra en sus salas madrileñas “Gustave Moreau. Sueños de Oriente”, una visión completa de la obra del gran pintor simbolista, creador fundamental de las iconografías de esteticismo que él supo labrar como un orfebre su propio universo mágico y preciosista. Una perspectiva del artista a través de su visión de Oriente –que nunca conoció pero estudió a través de toda la documentación de su época- que cuenta con más de 150 obras, entre pinturas, pasteles, acuarelas y dibujos, en el que es sin duda el más completo acercamiento a su producción en España en el que destaca el impresionante lienzo Le triomphe d´Alexandre le Grand. Hasta el 7 de enero.

Carteles de cine. La Filmoteca Española recoge en su sede madrileña el trabajo en anuncios cinematográficos realizados por el dibujante y pintor Macario Gómez, Mac, a lo largo de más de treinta años. Setenta y cinco carteles (10 de ellos originales), press-books, 30 programas de mano, estampaciones y clichés dibujados entre los años cincuenta y ochenta, que no sólo resumen acertadamente el trabajo de este creador plástico sino que abordan cuestiones sociales y artísticas al ser expresión directa de la época y de sus vivencias culturales. Hasta el 31 de diciembre.

Arte de África. El Museo Guggenheim Bilbao descubre en su muestra “100% África”  la diversidad y riqueza de las modos de expresión artística contemporánea africana a través de veinticinco creadores provenientes de quince países de la zona subsahariana. El conjunto procede de los fondos reunidos por el coleccionista italiano Jean Pigozzi sobre arte africano a lo largo de quince años. Además de algunas piezas creadas ex profeso para esta exposición, se exhiben obras de pintura, escultura, fotografía, dibujo, instalación, vídeo, etc., firmadas por artistas de renombre internacional, como el gran retratista Seydou Keïta, los pintores Chéri Samba, George Lilanga o Richard Onyango, el enciclopedista y universalista Frédéric Bruly Bouabré o los inclasificables Bodys Isek Kingelez y Romuald Hazoumé; junto a otras de jóvenes y prometedores creadores como Abu Bakarr Mansaray, Titos Mabota, Pathy Tshindele o Calixte Dakpogan. Hasta febrero.

Picasso ante la mujer. El Museo Picasso Málaga exhibe a través de su muestra Picasso. Musas y modelos el poderoso influjo que la mujer amada tuvo sobre la obra del artista a través de 45 pinturas, 14 dibujos y 6 esculturas que vienen a configurar sus relaciones con cinco de sus grandes referentes femeninos: Fernande Olivier, Olga Kokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar y Jacqueline Roque, a lo largo del amplio periodo de tiempo que abarca de 1906 a 1971. Un documental –“Picasso, un portrait”- realizado a partir de las innumerables imágenes que el director y fotógrafo Edward Quinn (Irlanda, 1920-Suiza, 1997) hizo a Pablo Picasso en su más de veinte años de amistad. Hasta el 28 de febrero.

Felipe I el Hermoso. La Fundación Caja de Burgos rememora en la Casa del Cordón, antiguo Palacio de los Condestables de Castilla, el significado que este rey tuvo para la vida española, cuando se cumplen los 500 años de su muerte en el mismo lugar donde ahora se le recuerda: “La belleza y la locura”, entre la aclaración histórica y el homenaje, reúne pinturas, tapices, códices, esculturas, orfebrería e instrumentos musicales que centran el tono, el papel social y la incidencia en el conjunto de la realeza española del marido de Juana la loca, auténtico amante de las armas e introductor de la Casa de los Habsburgo en España, que dio a su hijo Carlos V el mayor poder político de la época. Hasta finales de año.   

 Gustav Klimt. La Fundación Juan March construye alrededor de la obra Friso de Beethoven del Belvedere de Viena el relato de cómo el artista vienés luchó incomprendidamente en su época por la libertad del arte abriendo paso a la modernidad. Junto a la copia del Friso y el busto que sobre Beethoven realizara Max Klinger -que también formó parte de la XIV Exposición de la Secessión- se muestra una selección de unos cincuenta dibujos y estudios preparatorios de los cuadros de las tres facultades: Medicina, Jurisprudencia y Filosofía; documentos, cuadernos de dibujo de Klimt, litografías, relieves decorativos, ejemplares de la revista Ver Sacrum, originales para los carteles de diversas exposiciones de la Secessión, bocetos preparatorios y una muestra de óleos de Klimt y de artistas contemporáneos y antecesores relacionados con el tema de la muestra. Hasta 14 de enero.      

Sargent y Sorolla. El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid componen conjuntamente una macro exposición sobre la carrera de estos dos pintores, contemporáneos en su producción artística, que se  manifestaron su reconocimiento mutuo como artistas y que tienen paralelismos en algunos aspectos destacados de su producción, a pesar de sus grandes diferencias por su nacimiento, educación y personalidad. Un conjunto de 128 obras que provienen de más de 50 fuentes internacionales describen a estos artistas que disfrutaron de un notable éxito comercial y social y distinguieron su pintura de la del Impresionismo y se convirtieron en el clasicismo contra el se manifestarían las vanguardias. Hasta el 8 de enero.

Edvard Munch. La Fundación La Caixa de Palma de Mallorca acoge en la muestra El espíritu sublime la etapa más creativa de este pintor noruego que traspasó con su arte el sentir del ser contemporáneo. Veinte pinturas y cuarenta dibujos o grabados, fechados entre 1889 y 1907,  presentados en una atmósfera de penumbra envolvente, entre las que se encuentra su proyecto más importante: El Friso de la vida, una serie de cuadros concebido a partir de obras ya realizadas, pero que él considera un compendio de momentos fundamentales de la vida, y que se expuso por vez primera en 1902 en Berlín. Hasta el 7 de enero.