Tapices del Quijote. El Museo de Santa Cruz (Toledo) acoge en sus salas la muestra Don Quijote: Tapices españoles del siglo XVIII, una reflexión de cómo el personaje cervantino ha inspirado el quehacer del arte en tapiz del periodo entre 1722 y 1746, durante el reinado de Felipe V. Un total de 46 piezas, elaborados en su totalidad en seda y lana, en los que se representan escenas y personajes de la primera parte de la novela y en los que se recogen los estilos predominantes en el arte de la época. Hasta el 19 de febrero.  

Naturalismo sevillano. El Hospital de los Venerables (Sevilla) acoge la muestra De Herrera a Velázquez. El primer naturalismo en Sevilla, el espléndido resultado de la investigación que Alfonso Pérez Sánchez, director honorario del Museo del Prado, y Benito Navarrete, profesor de la Universidad de Alcalá de Henares, han realizado sobre la influencia que Italia y el realismo de Caravaggio tuvieron sobre la pintura española de la época y muy en concreto sobre Velázquez. Sesenta y dos cuadros de diferentes artistas de finales del siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, algunos de cuales nunca se han exhibido en España, que traen una nueva y enriquecedora visión de la pintura sevillana. Hasta el 28 de febrero.

Colección Buhl. El Museo Guggenheim Bilbao explora uno de los temas más utilizados y expresivos en la práctica fotográfica en la muestra Hablando con las manos: fotografías de la colección Buhl: un total de 160 obras realizadas por 150 autores que retratan las manos a través de distintas escuelas, tendencias artísticas y técnicas en una historia que va desde un negativo realizado por contacto en 1840 por William Henry Fox Talbot hasta la serie de fotografías Polaroid realizadas por Cornelia Parker en 2002, además de imágenes producidas en el campo científico, periodístico y artístico. Todas las imágenes pertenecen a la extensa colección particular del coleccionista neoyorkino Henry M. Buhl y cuenta con nombres como Vito Acconci, Mel Bochner, Alexander Rodchenko, Man Ray y Julia Margaret Cameron, entre otros. Hasta el 27 de marzo. 

Galicia industrial. La Fundación Pedro Barrié de la Maza (Vigo) rememora en una muestra la evolución industrial que Galicia ha experimentado en el periodo que va desde las actuaciones de los precursores en el Siglo XVIII hasta las nuevas industrias del siglo XXI. Más de 140 objetos, entre máquinas, ingenios, maquetas, patentes y otros documentos originales, junto a centenares de imágenes y una decena de audiovisuales, recorren el despertar, el desarrollo y el momento actual de esta región a través de cuatro grandes apartados: Salida en falso (c.1750-c.1880) abarca los ámbitos del lino y la cerámica tradicional, la metalurgia y Sargadelos, las industrias marítimas, los curtidos y las industrias públicas; La industria llegó del mar (1880-1936) abarca los ámbitos de la conserva, la construcción naval y la industria derivada de la pesca, la conserva y marederas; La explosión hidroeléctrica (1936-1973) abarca los ámbitos de las industrias de la guerra, el wolframio, el naval, las eléctricas y la química; y, por último, El nuevo sello industrial de Galicia: el automóvil y la confección (1973-2005) abarca los ámbitos del automóvil, las industrias agroalimentarias, la confección, la evolución reciente y la reconversión naval. Hasta el 22 de enero. 

El papel de la fotografía. La Biblioteca Nacional, en colaboración con Caja de Madrid, presenta, en su nueva sala Hipóstila, una selección de obras de varias generaciones de fotógrafos españoles que vieron publicada sus imágenes en las publicaciones  AFAL, Nueva lente y Photovisión, entre los años 1955 y 1990. Casi 80 fotografías, revistas originales y portadas impresas en las que autores como Oriol Maspons, Daniel Canogar, Alberto Schommer, América Sánchez, Fernando Herráez, Jorge Rueda y siete premios nacionales como Gabriel Cualladó, Joam Colom, Ramón Masats, Tony Catany, Javier Vallhonrat, Joan Fontcuberta y Carlos Pérez Siquier fueron creando una nueva y más real imagen de nuestra sociedad, además de avanzar en las posibilidades artísticas del medio. Hasta el 12 de febrero.       

La mar de arte. El Instituto Valenciano de Arte Moderno propone en su muestra La mar de arte un recorrido por la historia de la navegación de vela a través de 124 obras artísticas que arroja una mirada a cinco mil años de cultura mediterránea sobre el mar, contenidos en la pintura, la cerámica, la escultura, el dibujo, la fotografía y en las distintas construcciones de barcos: Vasijas de barro que ilustran embarcaciones que surcaban el Nilo; piezas griegas decoradas con motivos náuticos; lienzos de autores como Sorolla, Torres-García o Dufy; dibujos de los distintos tipos de vela y esculturas de Fausto Melotti, Adolfo Schlosser o Eduardo Chillida. Hasta el 8 de enero. 

ArquiEscultura. El Museo Guggenheim Bilbao presenta en sus salas ArquiEscultura: diálogos entre la arquitectura y la escultura desde el siglo XVIII hasta el presente, una mirada profunda a la historia de la relación entre escultura y arquitectura donde se aborda desde el cenotafio de Newton proyectado por Etienne-Louis Boullée (1784) hasta el Museo Guggenheim Bilbao de Frank O. Gehry, en un recorrido de 180 esculturas, pinturas y maquetas de dificios procedentes de todo el mundo y en la que están representados en torno a 60 artistas y 50 arquitectos como Adolf Loos, Frank Lloyd Wright, Frederick Kiesler, Louis Kahn, Mario Merz o Cristina Iglesias, entre otros. Hasta el 26 de febrero.

Quijote contemporáneo. El Museo Reina Sofía exhibe en Las tres dimensiones de El Quijote. El Quijote y el arte español contemporáneo la revisión del personaje cervantino que veinte artistas españoles actuales, de varias generaciones y con muy diferentes estilos y técnicas, han realizado con ocasión del cuarto centenario de la publicación de la novela: Andreu Alfaro (Valencia, 1929); Eduardo Arroyo (Madrid, 1937); Rafael Canogar (Toledo, 1935); Alberto Corazón (Madrid, 1942); Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925); Susy Gómez (Pollença-Mallorca, 1964); Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956); Carmen Laffón (Sevilla, 1934); Francisco Leiro (Cambados-Pontevedra, 1957); Eva Lootz (Viena-Austria, 1940); Julio López Hernández (Madrid, 1930); Blanca Muñoz (Madrid, 1963); Juan Navarro Baldewerg (Santander, 1939); Miquel Navarro Navarro (Mislata-Valencia 1945); Carlos Pazos (Barcelona, 1949); Javier Pérez (Bilbao, 1968); Jaume Plensa (Barcelona, 1955); José María Sicilia (Madrid, 1954); Susana Solano (Barcelona, 1946) y Darío Villalba (San Sebastián, 1939), han recreado algunos capítulos, encuentros o situaciones contenidas en El Quijote ampliando el gran caudal de obras que esta historia y sus personajes han inspirado a lo largo de la historia del Arte. Hasta el 13 de febrero.     

Caravaggio. El Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona) ha reunido en Caravaggio y la pintura realista europea doce grandes obras del pintor Michelangelo Merisi (más conocido como Caravaggio) y una selección de lienzos que demuestran la gran influencia de su pintura realista en el siglo XVII, desde Orazio y Artemisia Gentileschi hasta Zurbarán, Velázquez, Maíno o La Tour. Obras tan definitorias de la capacidad creativa y de formación del gusto pictórico como Flagelación, David y Goliat, Salomé con la cabeza del Bautista o El martirio de Santa Úrsula dialogan en armonía con las huellas que su arte dejó en el extraordinario quehacer de otros pintores de su época . Hasta el 15 de enero. 

Fotografía española. El Círculo de Bellas Artes (Madrid) muestra en Historia de la fotografía en España. Fotografía y Sociedad desde sus orígenes hasta el siglo XXI un recorrido por más de dos siglos de nuestra historia a través de 400 fotografías en su gran parte inéditas. Fruto de la investigación del que es también el comisario de esta exposición, Publio López Mondéjar, en hemerotecas, archivos de fotógrafos profesionales y de instituciones, este extraordinario conjunto de imágenes son un extraordinario acercamiento a la sociedad y sus modos de comportamientos. Hasta el 8 de enero. 

Joyas El Quijote. La Biblioteca de Catalunya muestra sus extraordinarios fondos bibliográficos sobre la novela cervantina en El Quixot. Un heroi de paper, els papers d´un heroi, un homenaje a Cervantes, la imprenta y a todos lños cervantistas en general que reúne un conjunto de 350 ejemplares de la obra publicados entre el siglo XVII y nuestros días. Piezas de enorme valor como el primer ejemplar impreso de la primera parte del Quijote, editado en 1605, a la primera edición de la segunda parte, editada en 1615, así como las más tempranas traducciones al francés y japonés a partir de 1612 y 1614, se exhiben junto a láminas originales de valiosísimas ediciones, como la de la Real Academia de 1781, o las más conocidas realizadas por Picasso, Dalí y otros grandes artistas internacionales. Hasta el 31 de diciembre.

Picasso ceramista. El Museo Picasso de Málaga exhibe en   Picasso. Cerámica y tradición una significativa muestra de cómo el artista malagueño adquirió, asumió y renovó una tradición milenaria de la cultura mediterránea a través de su expresión en el Sur de Francia. Dividida en dos grandes conjuntos: La Tradición mediterránea, donde se muestran las técnicas y los motivos mitológicos de la Antigüedad que Picasso adoptó, y El Legado Hispanomusulmán, que explora la influencia que la cerámica española medieval ejerció sobre Picasso; con piezas que provienen del Open Air Museum de Hanoke (Japón) que jamás antes se habían mostrado en España y junto a obras de cerámica antiguas y medievales de diversas zonas de Europa se presentan estos cincuenta originales en barro de un Picasso menos conocido por el gran público. Hasta el 5 de febrero.

Rafael y Giulio Romano.  El Museo Thyssen-Bornemisza presenta en su serie de acercamientos a determinadas obras de su propia colección:  Rafael. Retrato de un joven, un análisis de este óleo enfrentándolo con las últimas obras pintadas por Rafael o las creadas junto a su discípulo Giulio Romano. Un conjunto en el que se encuentran algunas de sus obras maestras, como Retrato de una joven (Museo de bellas Artes de Estrasburgo), que ha sido comparada con la pintura que da título a la muestra, o La Virgen con el niño y San Juanito, procedente del Museo del Louvre, París, además de destacadas pinturas realizadas por el maestro y por su discípulo provenientes de museos de Florencia y Budapest. Hasta el 8 de enero.

Nocturnos pictóricos.  La Fundación MAPFRE VIDA (Madrid) muestra en Luz de gas. La noche y sus fantasmas en la pintura española 1880-1930 cómo el nuevo concepto de lo nocturno aportado por la modernidad -según el cual ésta dejaba de ser fundamentalmente escenario de miedo y oscuridad para pasar a representar posibilidades ligadas a la calidez, la imaginación y la diversión- tuvo su traslación en las artes plásticas españolas. Más de ochenta obras de artistas como Picasso, Regoyos, Sorolla, Anglada-Camarasa, Rusiñol, Zuloaga o Gutiérrez Solana, muchas de ellas inéditas, pertenecientes a museos y colecciones privadas nacionales y extranjeras, conforman este recorrido por los diferentes escenarios de la noche: desde el paisaje crepuscular hasta la ciudad que se ilumina y que, entre los espectáculos nocturnos, nos descubre a los personajes de la noche, con el broche ineludible dedicado a la noche del alma, la muerte, en cuya imagen se resume buena parte de la reflexión estética de la modernidad. Hasta el 15 de enero. 

Pablo Palazuelo. El Centro de Arte Reina Sofía celebra el Premio Velázquez 2004 otorgado al pintor con una muestra de sus trabajos realizados en los últimos diez años. Ciento ocho obras, entre pinturas, dibujos, gouaches y esculturas que tienen la fuerza y la serenidad que siempre ha caracterizado el arte de este creador y que asombra en sus 90 años cumplidos. El ritmo interno con que se ha logrado un lugar especial en la plástica mundial late estos días en este museo en esa cadencia que une matemática, ciencia y espiritualidad y que se resume en una vivencia poco usual del hecho misterioso del arte. Hasta el 9 de enero. 

Juan Van der Hamen. El Patrimonio Nacional, en coorganización con el Museo Meadows, reivindica la obra del introductor del bodegón en España y uno de los más extraordinarios especialistas en este género en la muestra que estos días exhibe el Palacio Real de Madrid, Juan Van der Hamen y la corte de Madrid. Cincuenta y nueve obras, procedentes de todo el mundo, concentran las principales temáticas y logros de un pintor que es aún un desconocido en nuestra sociedad pese a ser uno de los grandes nombres del Barroco pictórico y alumbrar corrientes dentro de la plástica que sólo siglos más tarde serían calificadas y desarrolladas: el valor de la coordinación arquitectónica de sus objetos representados y el estilismo refinado del conjunto. Hasta el 22 de enero.  

Realismos modernos. El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid muestran en Mimesis. Realismos Modernos 1918-1945  la fuerza con que el realismo ganó espacio en el arte en el periodo de entre guerras consolidándose como una de las principales tendencias de la modernidad. En seis ámbitos que respetan los géneros tradicionales de la pintura y en las dos sedes que las entidades organizadoras tienen en Madrid se desarrolla esta nítida exposición del realismo moderno visto como un proceso histórico que se inicia a comienzos de los años 1920 y concluye en el umbral de la Segunda Guerra Mundial: Substancia y forma de las cosas: Naturalezas muertas; Identidad personal, cuerpo y representación: Retratos; Escenarios íntimos: Interiores con figuras; Pasiones metropolitanas: Figuras en la ciudad; Nuevos paisajes agrícolas, urbanos e industriales y El artista frente a la historia dan cabida a obras de Giorgio Morandi, Edward Hopper, Gutiérrez Solana, Balthus, Julio González de Chirico y Otto Dix, entre otros grandes autores de esta tendencia expresiva del arte. Hasta el 8 de enero.

La época del Quijote. El Centro Cultural de la Villa de Madrid recrea El mundo que vivió Cervantes en la más amplia mirada que una exposición ha llevado a cabo sobre esta época y su atmósfera. Desde la perspectiva de la vida cotidiana y con el apoyo de más de 400 objetos se recorren El mundo rural de los hidalgos; Las ciudades y la Corte; El oficio de las armas; La evolución de las letras; El amplio estrato de marginados que incluía a presos, pícaros cautivos, locos y enfermos; El papel de las mujeres en la sociedad de la época y Las formas de esparcimiento más populares con la guía especializada en Historia y Lengua española, la académica Carmen Iglesias. Altares portátiles, naipes, objetos de labranza , mapas, manuscritos, pistolas y pintura realizada por Velázquez, Ribera, Pantoja de la Cruz, Luis Tristán, entre otros muchos, alientan esta extraordinaria puerta abierta a la España de finales del siglo XVI y principios del XVII. Hasta el 8 de enero.

Literaturas del exilio. El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona plantea un recorrido por los lugares del exilio literario catalán (1939-1975) a través de los testimonios narrados por los propios escritores mediante su producción literaria y sus vivencias e historias personales. Carles Riba, Mercè Rodoreda, Pompeu Fabra, Avel.lí Artís Gener (tisner), Carles Pi i Sunyer, Teresa Pàmies, Joaquím Amat-Pinella...en sus exilios en Francia, Reino Unido, Suiza, México, Chile, República Dominicana, Cuba y los EEUU a través de fotografías, vídeos, periódicos, revistas, dibujos, pinturas, documentos, objetos y, las piezas clave de esta muestra: sus libros y sus escritos. Una memoria narrada del dolor del transtierro de unos autores de generaciones muy distintas (desde los modernistas y posmodernistas hasta una nueva promoción de escritores y reporteros que apenas tenían 20 años) que tuvieron la misma experiencia de la guerra y el exilio. Hasta el 9 de enero.

British Pop. El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge la más amplia y completa revisión dedicada en Europa hasta el momento al arte pop británico a través de una selección de cerca de 75 pinturas y esculturas y una sección de más de 30 obras gráficas (grabados, collages y dibujos) firmados por una veintena de artistas como Richard Hamilton, R.B. Kitaj, Clive Barker, Peter Blake, Pauline Boty, Eduardo Paolozzi, Peter Philips, Richard Hamilton, Derek Dossier, Gerald Laing, Anthony Donaldson, Allen Jones y Jann Hawoth. Hasta el 12 de febrero.

Cerámica catalana. La  Fundación Godia (Barcelona) ha reunido para la muestra El descobriment de la cerámica catalana a les col-leccions privades. Segles XIV al XVIII un conjunto de 110 obras piezas de cerámica procedentes de colecciones privadas y en su mayoría nunca antes expuestas realizadas por artesanos catalanes a lo largo de cuatro siglos. Ordenada cronológicamente y en ámbitos temáticos su recorrido ilustra la evolución de la cerámica desde los objetos realizados en tres colores  del siglo XIV a los complejos resultados logrados con los reflejos dorado y amarillo o en la aplicación del claroscuro y la perspectiva, en el siglo XVII. Hasta el 5 de enero.

Arte del S. XX. La Fundación Juan March celebra sus 50 años con una muestra que resume su labor como introductora y divulgadora de arte en nuestra sociedad: Celebración del arte. Medio siglo de la Fundación Juan March recuerda algunas de las cerca de 150 exposiciones, individuales y colectivas, con un recorrido que abarca desde 1860  a 1996 y que integra 60 obras de autores como Bacon, Beckmann, Cézanne, Chagall, Cornell, Dalí, De Kooning, Degas, Dubuffet, Gauguin, Giacometti, Julio González, Juan Gris, Hockney, Hopper, Kandinsky, Klee, Klimt, Kokoschka, Magritte, Malévich, Matisse, Miró, Monet, Motherwell, Picasso, Rauschenberg, Rothko, Toulouse-Lautrec y Warhol. Hasta el 15 de enero.

Los tracios. La Fundación La Caixa presenta en Madrid la mayor exposición realizada en España sobre la cultura tracia, una de las más enigmáticas y también olvidadas de la Antigüedad, a la que Homero alabó en el canto X de la Iliada. Con más de trescientos objetos pertenecientes a los tesoros reales de Lenitza, Vratsa, Rogozen, Borovo y Panagurishte, Los tracios. Tesoros enigmáticos de Bulgaria recorre la historia de este pueblo que habitó en la región de las actuales Rumanía, Bulgaria y el norte de Grecia, desde el Neolítico –hay piezas que datan de hace 5000 años- hasta el siglo II a. C. en que se produjo su asimilación por parte del mundo griego. Hasta el 9 de enero.

Siegfried Bing. Caixaforum Barcelona presenta en L´Art Nouveau. El legado de Siegfred Bing el nacimiento y el desarrollo del movimiento artístico que aspiró a la fusión entre las artes plásticas y las artes aplicadas a través de la colección de obras que el especialista, mecenas  y marchante Siegfred Bing seleccionó para sí mismo o para su venta. Organizada en colaboración con el Van Gogh Museum de Ámsterdam y el Musée des Arts décoratifs de París, se trata de 350 objetos entre cuadros, esculturas, joyas, muebles, jarrones, piezas de adorno personal que se expusieron o se vendieron en la galería del coleccionista: vidriería de Tiffany, cuadros de Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Degouve de Nuncques, Rusiñol y Vuillard, esculturas de Rodin y Meunier, muebles de George de Feure o Gaillard, cerámicas de van de Velde y joyas de Edward Colonia. Hasta el 29 de enero.      

Cultura celtibérica. El Museo Numantino (Soria) exhibe en la muestra Tras la estela de Numancia una visión completa sobre la cultura celtibérica a través de montajes audiovisuales y de más de 400 piezas venidas de museos de toda España y del resto de Europa. El contexto histórico, La evolución urbana, El ámbito doméstico, Artistas y artesanos, La organización social, La lengua y la escritura, Los dioses y el ritual funerario, La guerra contra Roma, Conquista y romanización son capítulos que abren al visitante las puertas a una forma de estar que tiene su inicio en el Siglo VI a.C. en el territorio montañoso que desde el río Ebro ocupan las cabeceras del Duero y el Tajo. Hasta el 30 de diciembre.

Arte y palabras. Dentro del conjunto de actividades que se están realizando en el marco del programa del Año del Libro y la lectura el Museo Nacional de Arte de Cataluña realiza bajo el título La palabra figurada un itinerario a través de más de cien obras de las colecciones del museo que trata de desvelar las múltiples relaciones que se establecen entre la obra de arte y la escritura. Comisariada por el poeta y crítico de arte Narcís Comadira, propone una aproximación diferente a las obras de arte, mostrando cómo la palabra juega con la imagen, apareciendo a lo largo del tiempo de maneras diversas en la pintura, la escultura, los carteles o la fotografía: desde la simple firma del artista o la representación del libro como un objeto en el cuadro, a la recreación de temas literarios o la conversión del libro en un soporte para el arte. Hasta el 8 de enero  

Pájaros y felinos. El Museu Barbier-Mueller exhibe en Barcelona Aves y felinos: artes comparadas una visión de la relación del humano, las aves y los felinos a través de varias culturas y continentes. Alrededor de ochenta piezas –muchas de ellas jamás antes expuestas en nuestro país- procedentes de distintas culturas precolombinas así como de Oceanía, África, Asia y Europa, que ofrecen una mirada extraordinariamente amplia a través del tiempo y de la geografía de cómo estos animales poseían una estrecha relación dentro del imaginario humano con las cualidades más valoradas en el mundo terrenal –sagacidad, valentía, fiereza…- sino en el mundo de lo sobrenatural. La exposición incluye una sala de lectura donde se puede profundizar en el estudio de las diferentes culturas presentes. Hasta el 29 de enero.