Miguel Ángel y su tiempo. El Museo Guggenheim Bilbao muestra en sus salas temporales una selección de dibujos y grabados italianos del siglo XVI pertenecientes a la Albertina de Viena, la institución que cuenta con la mayor colección mundial de dibujos de los grandes maestros clásicos. Cerca de 80 obras que proporcionan el contexto y la evolución artística de Miguel Ángel entre 1490 y 1564 y que evidencian el papel decisivo del renacimiento italiano en la cultura occidental y, especialmente, la importancia que alcanzó el dibujo no sólo como instrumento de estudio para los artistas de la época sino como forma de expresión artística. Hasta el 13 de febrero.

Mujeres musa. La Fundació Joan Miró de Barcelona presenta en La mujer, metamorfosis de la modernidad una recorrido por cinco décadas del arte del siglo XX y su relación con la mujer como imagen y fuente de inspiración. Alrededor de cien obras de los años veinte a los setenta que cuentan entre sus firmas con los grandes  Braque, Duchamp, GiacomettiLe Corbusier, Miró, Picasso; y las grandes Tarsila do Amaral, Cunningham, O’Keeffe, Bourgeois, y Jacobi: dos percepciones a veces antitéticas y, sin embargo, conplementarias. Hasta el 6 de febrero. 

Dibujos italianos. El Museo del Prado exhibe la muestra Un siglo de dibujos italianos en el Museo del Prado. De Miguel Ángel a Annibale Carracci coincidiendo con la publicación del primer catálogo razonado de su colección de dibujos italianos del siglo XVI. Setenta dibujos, procedentes del importante legado Fernández Durán, que abarcan desde el Manierismo al Barroco temprano y entre los que se encuentran joyas de Vasari, Andrea del Sarto, Luca Cambiaso, y Annibale Carracci, entre muchos otros. Hasta el 13 de febrero.

María Zambrano. La Residencia de Estudiantes de Madrid homenajea en el centenario de su nacimiento la significación de esta filósofa malagueña María Zambrano en la cultura y el pensamiento español con la muestra María Zambrano (1904-1991). De la razón cívica a la razón poética, un recorrido por su trayectoria vital y profesional a través de fotpografías, libros, cartas, documentos y obras plásticas sobre ella. Hasta el 9 de enero.

Imágenes extremeñas. El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo acoge en sus salas de Badajoz la serie de imágenes que la fotógrafa Ruth Anderson (1893-1983) realizó sobre el paisaje, las gentes y la cultura de la región extremeña, en una de las expediciones organizadas por España por la Hispanic Society of America. Más de doscientas estampas fechadas entre enero y abril de 1928 que vienen a recordar gestos y costumbres como las profesiones de tejedoras de esparto o los fabricantes de cencerros, hoy en desuso. Hasta el 10 de enero.

James Ensor. La Sala de Exposiciones San Eloy de Caja Duero (Salamanca) recoge en la muestra James Ensor: De noche cartografiaba mis sueños más de un centenar de obras procedentes de Amberes y Ostende de este brillante creador belga, una de las mentes más lúcidas de la Europa de entre siglos. Esta exposición pone una mirada especial en la conexión española del artista ejemplificada en el grupo de dibujos de la llamada serie de “Don Quijote” y en un buen número de grabados en los que se pone de manifiesto el diálogo con la obra goyesca, entre los que están su seroe “Disparates”. Hasta el 23 de enero.

Rodin. Caixaforum muestra en Barcelona la evolución de la obra del escultor francés Auguste Rodin desde los inicios de su actividad hasta su madurez, deteniéndose en los rasgos más característicos de su manera de entender la escultura como son el aprovechamiento del azar, la monumentalidad o la búsqueda de la forma pura. Junto a sus más representativas obras, el recorrido confronta su maestría con la de sus contemporáneos y discípulos recogiendo piezas de Camille Claudel, Arístides Maillol, Brancusi, Matisse, Giacometti o, entre muchos otros, Picasso. Hasta el 27 de febrero.

Javier Pérez. El Museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid tres instalaciones del creador bilbaino unidas bajo el título de Mutaciones, un proyecto elaborado a lo largo del último año y que reúne singulares volúmenes de acero y cristal recorridos por resinas teñidas de color rojo: una copia de un olivo de más de 2000 años, trozos de campanas de cristal...formas vegetales como animales reptantes. Hasta el 17 de enero

Pop español. El museo Esteban Vicente presenta en Segovia la exposición “El Pop Español. Los años sesenta. El tiempo reencontrado”, una reflexión sobre esta corriente artística surgida en la década de los sesenta y que tuvo una importancia específica en la España del Plan de Desarrollo, cuando se libró la última batalla entre la tradición y la modernidad con la definitiva victoria de esta última. Cinco artistas: Juan Genovés, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Luis Gordillo y Darío Villalba con sus más representativas obras recorren esta década junto a una obra de esta época de Dalí y una selección antológica de la fotografía Pop española que acerca al visitante a la sociedad española de ese momento histórico. Hasta el 9 de enero.

Arte Latino. La Sala Centro Social de CAIXANOVA de Vigo acoge un conjunto de 102 obras de 55 artistas latinoamericanos que forman parte de las colecciones de arte de América Latina del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Treinta y dos pinturas, doce esculturas, ocho dibujos y cincuenta fotografías de artistas de vanguardia, como Tarsila do Amaral (Brasil), Diego Rivera (México), Roberto Matta (Chile), Rafael Barradas (Uruguay), junto a representantes de la generación de la generación de los 50: Washington Barcala, Botero o Cuevas y jóvenes valores reconocidos internacionalmente como Tunga, Kcho, Kuitca, Neo o Helio Oiticica. Hasta el 9 de enero.

Tàpies.  El Museo Reina Sofía presenta en sus salas la muestra “Tàpies. Tierras. Premio Velázquez 2003”  con la que se conmemora el máximo galardón otorgado por el Estado a la obra de un artista plástico. Después de haber recogido una visión completa de su obra en las muestras retrospectivas realizadas por este Museo en los años 1990 y 2000 –y contando entre sus fondos permanentes con una generosa representación de su producción- en esta ocasión este Centro ha optado por ofrecer una de las facetas menos divulgadas del artista catalán, la que tiene su base en la arcilla, la lava, las Tierras. Compuesta por 46 piezas y una selección de 17 papeles de gran formato que tienen una temática y cronología coincidente con las obras, y presentadas sin un claro referente cronológico, su conjunto abre una nueva posibilidad de acercamiento al que está considerado uno de los grandes maestros españoles de la plástica de la segunda mitad del siglo XX. Hasta el 17 de enero. 

Lamas tibetanos. La Fundación Francisco Godia de Barcelona exhibe en sus salas la primera muestra europea dedicada monográficamente a los lamas, los maestros espirituales del budismo tántrico: “Lamas del Tibet. El arte del retrato en bronce. Siglos XIII-XVIII” reúne 58 esculturas de lamas laicos o monjes, realizadas con la técnica de la cera perdida, cronológicamente ordenados siguiendo un criterio de evolución estilística. Junto a las obras se muestran 12 objetos rituales, similares a los que las esculturas portan en sus manos y que son símbolo de esta singular forma de religiosidad. Hasta el 5 de enero.     

Martin Kippenberger. El Palacio de Velázquez de Madrid exhibe la primera muestra individual en un museo español de este artista multidisciplinar alemán que irrumpió en los años ochenta en la escena internacional y que hasta su muerte en 1997 estuvo presente en las más importantes concentraciones de arte. Cien obras, entre pinturas, instalaciones, fotografías y dibujos, procedentes de la colección de Benedik Taschen y de la del artista alemán Albert Oehlenque. Hasta el 10 de enero.

Lujo asiático. El Museo Cerralbo de Madrid expone la colección de objetos de Extremo Oriente que Enrique de Aguilera y Gamboa (1845-1922), XVII Marqués de Cerralbo, reunió en su palacio de Ventura Rodríguez como elementos decorativos ineludibles en las casas de la alta burguesía española del siglo XIX. Un selecto conjunto que recorre la estética, la industria y la artesanía de Extremo Oriente, representadas por piezas procedentes de China, Japón y de la fusión de culturas luso-indio. Además, se muestra un apartado dedicado a las chinoisseries, piezas que imitan a las elaboradas en China y Japón. Hasta el 16 de enero.   

Oteiza. El Museo Guggenheim Bilbao presenta en colaboración con el MNCARS la más amplia retrospectiva dedicada a Jorge Oteiza en los últimos quince años, uno de los artistas vascos más relevantes del siglo XX. Organizada de acuerdo a un criterio que sigue de cerca su proceso experimental a fin de plasmar la evolución formal y conceptual del artista, Oteiza: mito y modernidad reúne en cuatro grandes salas un conjunto de 140 esculturas procedentes procedentes de museos y colecciones particulares, además de 43 dibujos y collages que nunca antes se habían expuestos al público, procedentes de la Fundación Museo Jorge Oteiza. Hasta el 9 de enero.

Complutum. El Museo Arqueológico Nacional exhibe en sus salas la memoria de la ciudad romana que dio origen a la actual Alcalá de Henares: Complutum, la Ciudad de las Ninfas, organizada en colaboración con Fundación Caixa Catalunya y el Ayuntamiento de la ciudad, es una reconstrucción virtual de lo que fue esta antigua ciudad en las fértiles vegas del sistema central, cómo fue su urbanismo, su artesanía, el comercio, su vida cotidiana, la ley y su ocio. Videos, reconstrucciones virtuales y algunos de los objetos encontrados en la que es la mayor  -junto con Toledo- urbe romana del interior de Hispania. Hasta el 14 de enero.

Retrato español. El Museo del Prado abre sus salas en estos días a una selección de selección de los mejores retratos realizados desde finales del siglo XV hasta las primeras décadas del XX. El retrato español. De El Greco a Picasso, patrocinada por el BBVA y comisariada por Javier Portús, reúne 87 obras, algunas de ellas jamás expuestas en nuestro país, que dan una visión de conjunto de uno de los géneros con más capacidad de acogida entre los grandes de la pintura española a través de sus nueve apartados: Los orígenes, El retrato cortesano, El Greco, Retrato y realidad: Ribalta, Zurbarán, Ribera, Velázquez y el retrato barroco, Velázquez y Goya, Goya y el retrato español del siglo XVIII, El retrato español del siglo XIX y, por último, El retrato español entre Zuloaga y Picasso. Hasta el 6 de febrero. 

Gauguin. El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan conjuntamente en sus salas de Madrid la muestra Gauguin y los orígenes del simbolismo, una amplia y enriquecedora mirada al proceso que este pintor siguió desde ser un impresionista secundario a convertirse en cabeza de fila del movimiento simbolista, poniendo en cuestión toda la tradición “naturalista” y logrando fijar el nuevo lenguaje que el arte del siglo XX desarrollaría en sus múltiples vanguardias. Ciento ochenta y seis obras –más de cien prestadores de los que sesenta y tres son museos- abordan en nueve capítulos este capítulo fundacional de la pintura de ideas y repasan siete años trascendentales para la historia del arte: El círculo de Pizarro; Paisaje y arabesco. De Cézanne a Martinica; Degas, el desnudo y la danza; Eva y los dioses; Suite Volpini; La estela de Gauguin: de Pont-Aven a los Nabis; La obra gráfica de los Nabis y, por último, Paco Durrio, Picasso y el Sintetismo en España. Hasta el 9 de enero.

Figuras de la Francia moderna. La Fundación Juan March recoge en sus salas de Madrid una selección de 39 obras procedentes de los fondos del Petit Palais de Paris, sede de una de las más significativas colecciones de arte francés del siglo XIX y principios del XX. Pintores como Ingres, Delacroix, Manet, Renoir, Gauguin, Toulouse-Lautrec, o escultores como Rodin, son los elegidos para trazar este recorrido sobre el uso de la figura humana a lo largo del arte decimonónico que abarca desde el neoclasicismo y el romanticismo, pasando por el realismo, el naturalismo, el impresionismo, y hasta las rupturas estéticas que anuncian el fauvismo y el cubismo. Hasta el 16 de enero.  

Prerrafaelistas. La Sala de Exposiciones de la Fundación La Caixa muestra en Madrid “Prerrafaelistas: la visión de la naturaleza”, una reflexión sobre la corriente artística que buscó a mediados del siglo XIX recuperar el ámbito más sencillo e inocente de la realidad, perdido a partir del Renacimiento. Más de 150 obras, procedentes del British Museum, la Tate Britain, el Victoria and Albert Museum, el National Museum de Liverpool y la Art Gallery de Manchester, y entre las que se encuentran piezas tan destacadas como Ofelia (1851-52), de John Everett Millais y Nuestras costas inglesas (1852), de William Holman Hunt, además de otras de Ford Madox Brown, William Davis, John Brett, Henry Whyte o George Price Boyce. Hasta el 9 de enero.