Pertegaz. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía rinde homenaje a la creatividad de Manuel Pertegaz con una muestra que reúne las piezas más significativas de sus sesenta años de carrera profesional: setenta y cinco trajes –15 de día, 26 de cocktail, 30 de noche y 4 de novia- realizados en su mayoría entre los años cincuenta y la mitad de la década de los setenta, resumen el estilo y el ingenio de un hombre que hizo de la moda española un valor internacional. Hasta 31 de mayo. 

El real viaje real. El Museo Patio Herreriano de Valladolid presenta bajo el título como se conoció el tercer viaje de Colón una exposición colectiva de veintidós artistas españoles y latinoamericanos de las últimas generaciones. Un centenar de obras, entre instalaciones, vídeos, fotografías y proyecciones  de Antoni Abad, Ana Laura Aláez, Pilar Albarracín, Tania Bruguera, Carles Congost, Justo Gallego, Carmela García, Cristina García Rodero, Cristina Lucas, Alicia martín, Enrique Marty, Mateo Maté, Priscilla Monge, Ernesto Neto, El Perro, Sergio Prego, Fernando Sánchez Castillo, Ixone Sádaba, Santiago Sierra, Néstor Torrens, Eulalia Valldosera y Javier Velasco. Hasta el 2 de mayo. 

Luis Meléndez. El Museo del Prado presenta la muestra “Luis Meléndez. Bodegones” dedicada al artista español de bodegones más importante del siglo XVIII. Además de una selección de los fondos del Prado se podrán contemplar obras procedentes de instituciones extranjeras como “Bodegón con higos y pan”, de la National Gallery de Washington, que por primera vez se exhibe en España. La exposición cuenta con 40 obras que se acompañan de 26 objetos semejantes a los que el maestro español representó en sus bodegones. Hasta el 16 de mayo.

Los caprichos. La Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) exhibe la serie Los Caprichos, una obra en la que Goya se desprendió de cualquier autocensura y realizó la crítica más mordaz y lúcida de una sociedad anquilosada entre el mito, el prejuicio y el conservadurismo. Ochenta imágenes en grabado que nos entregan lo mejor del espíritu libre de este enorme creador. Hasta el 11 de abril.

Alex Hütte. El Centro de Arte Reina Sofía exhibe en el Palacio de Velázquez de Madrid una retrospectiva de la obra de este fotógrafo alemán que, junto a coetáneos como Thomas Ruff, Andreas Gursky o Candida Höfer, ha hecho de la fotografía un lenguaje artístico imprescindible en el paso del siglo XX al XXI. Un centenar de imágenes de gran formato  realizadas con técnicas muy diversas que confrontan realidades espaciales conforman esta “Terra incógnita” en la que están desde sus primeros retratos de hombres y mujeres en blanco y negro a los paisajes más conocidos de ciudades europeas (Italia, Suiza, Portugal, Alemania y España) y sus últimas creaciones de retratos reflejados en los ríos y lagos. Hasta el 10 de mayo.   

Arte sacro. La catedral de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria, alberga la exposición de arte sacro “La huella y la senda”, dentro de los actos conmemorativos de la fundación de la Diócesis Canariense y Rubicense. Más de trescientas piezas, procedentes de iglesias y museos españoles y extranjeros, presentadas en diez capítulos que recorren la historia de la diócesis desde su inicio, en los tiempos de los primeros pobladores de las islas, hasta nuestros días deteniéndose en sucesos tan significativos como el traslado de la diócesis, la fundación de la catedral (siglo XVI) o la participación de religiosos canarios en la evangelización del continente. Hasta el 30 de mayo.

 André Masson. El Museo Reina Sofía presenta la primera exposición retrospectiva dedicada a este artista francés asociado con el cubismo y el surrealismo y poseedor de un lenguaje pictórico que enlaza con su propio discurso literario. Ciento treinta obras dividida en los cinco apartados: De los inicios a 1927 (De los bosques a la primera época surrealista); 1927-1933 (Ruptura con el grupo surrealista. Pinturas dea rena, los mataderos y los masacres); 1933-1937 (Masson y España); 1937-1941 (Segunda etapa surrealista, violencia y mitos); 1941-1945 (Masson en América, la eclosión de la naturaleza) y El retorno a Francia y el final (Una nueva visión de la naturaleza, el zen, los mitos, los sentimientos), resumen su extraordinaria aventura artística que siempre tuvo como principales referentes temáticos la naturaleza, la violencia, las metamorfosis y la mitología. Hasta el 19 de abril. 

Dalí. CaixaForum , en Barcelona, da inicio con su muestra “Dalí. Cultura de masas” a la sucesión de actos que con el motivo del centenario del nacimiento del pintor tendrán lugar a lo largo del 2004. Este primer homenaje reúne más de 400 obras entre pinturas, dibujos, fotografías, películas, portadas de revistas, postales, distintos objetos y manuscritos, agrupadas en secciones que recuerdan los intereses creativos de un artista siempre sorprendente: Vida moderna: arte, antiarte; El Ángelus de Millet; Hollywood: lugar de peregrinaje; El sueño de Venus; Fiat Modes; Documentos fotográficos y Dalí news. Hasta el 23 de mayo.

 Pablo Gargallo. El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) expone una muestra antológica de este pionero de la escultura contemporánea del siglo XX: doscientas obras –126 esculturas, 50 dibujos, una decena de joyas y unas 20 plantillas de cartón- que recorren en su totalidad la producción de este creador aragonés fallecido en 1934, a la edad de 43 años. Aquí están sus máscaras de picador o algunas de sus más significativas esculturas como Antinoo, Gran arlequín, Gran bacante o Gran profeta que renovaron el lenguaje del arte contemporáneo. Hasta el 2 de mayo.

Hannah Höch. El Museo reina Sofía presenta una visión retrospectiva de la obra personalísima de esta creadora alemana, uno de los grandes del arte del siglo XX que durante mucho tiempo se vio oscurecido por sus coetáneos George Grosz, John Heartfield o Raoul Hausmann. Ciento ochenta y nueve piezas, entre óleos, dibujos, fotomontajes y fotografías, inspiradas en movimientos de vanguardia como el dadaísmo y el constructivismo y creadas con materiales que en muchos casos jamás se habían incorporado a una obra artística, muestran ahora su extraordinario quehacer artístico. Hasta el 11 de abril.

Gerhard Richter. El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga expone un recorrido retrospectivo por la obra de este pintor alemán, uno de los más significativos de la segunda mitad del siglo XX. Son veintisiete pinturas –paisajes, retratos y composiciones geométricas- realizadas entre los años 1960 y 1994 que ponen de manifiesto el carácter polifacético y desconcertante de su evolución, desde su pintura realista basada en modelos fotográficos a la pintura-pintura, sus célebres gray paintings o, y muy especialmente, el expresionismo abstracto. Hasta el 18 de abril. 

Juan de Echevarría. La Fundación Cultural Mapfre Vida exhibe una muestra antológica de este creador vasco, uno de los más importantes del panorama artístico anterior a la Guerra Civil: casi setenta obras representativas del estilo del pintor, afín de los movimientos que suceden al impresionismo, el postimpresionismo y el fauvismo, pero con un estilo personal no subordinado a tendencias, que conjuga su formación cosmopolita con sus raíces vascas. Hasta el 28 de marzo.

Valie Export. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo expone en Sevilla la obra de esta artista austriaca que abrió el camino en el arte a la reflexión sobre las políticas de género. Un centenar de trabajos que resumen más de 38 años de creación entre elaboraciones fotográficas, vídeos, dibujos, instalaciones y películas. Hasta el 2 de mayo.

España y Portugal. La colección de la Fundación la Caixa y la de Fundaçao Serralves, de Oporto, se exponen conjuntamente en CaixaForum, de Barcelona, iniciando el diálogo de dos contemporaneidades enlazadas por una misma ubicación geográfica y cultural. “Encuentro entre dos colecciones”, con creadores españoles y portugueses –nacidos en los cincuenta y los sesenta-, acoge sobre todo obras realizadas en soporte videográfico pero también da cabida a las instalaciones y a las obras objetuales. Hasta el 25 de abril.

Francis Bacon. El IVAM (Valencia) ofrece en su muestra “Lo sagrado y lo profano” el contraste entre el Bacon inspirado en el misterio de lo sagrado y sus concreciones mundanas y el Bacon centrado en el misterio del encuentro amoroso y su concreción física a través de 45 obras -en las que se encuentran sus famosos retratos de Papas, Cruxificiones o sus múltiples visiones acerca del amor sexual- que han sido seleccionadas por uno de los grandes especialistas en su obra, gran amigo durante 30 años, Michael Pepiatt. Hasta el 21 de marzo.

Huellas de un viaje. El Museo de América reúne en La expedición científica del Pacífico (1862-1865) la memoria de la gesta más importante en el campo de la ciencia del siglo XIX español: naturalistas, zoólogos, un botánico, un geólogo, un antropólogo, un taxidermista y un fotógrafo dibujante descubrieron con sus hallazgos y estudios el extraordinario bagaje cultural, biológico y geográfico del mundo nuevo. Casi doscientas piezas demuestran en esta exposición la valía de esta expedición que, después de una primera exposición al llegar a España, cayó en el más absoluto olvido administrativo hasta que en 1983 el Museo de Ciencias naturales y el CSIC acometen , apoyados por el Museo de América, la tarea de identificación y catalogación para sacarlas de nuevo a la luz. Hasta mayo.   

Joaquín Torres García. El Museu Picasso de Barcelona exhibe la mayor muestra dedicada a este pintor, teórico, pedagogo, escritor y diseñador de origen uruguayo y afiliación catalana: 370 obras entre pinturas, construcciones, trabajos sobre papel y juguetes, además de una selección de documentos, libros, revistas, cartas y fotografías, procedentes de colecciones y museos de diferentes países, incluidos los préstamos de la propia familia Torres-García, que recorren sus grandes corrientes creativas –noucentismo, constructivismo y abstracción- en el enclave de las ciudades que las inspiró: Montevideo, Barcelona y París. Entre las obras que se pueden visitar en los días que dure la muestra se encuentran los frescos que realizó para el Palau de la Generalitat. Hasta el 11 de abril.

Imágenes en movimiento. El museo Guggenheim Bilbao muestra, a través de obras pertenecientes a la colección permanente de sus filiales, el creciente y rico panorama de la fotografía, el cine y el vídeo en el arte actual. Más de 150 piezas de cerca de 55 destacados creadores como Matthew Barney, Rineke Dijkstra, Stan Douglas, Olafur Eliasson, Fischli/weiss, Anna Gaskell, Andreas Gursky, Pierre Huyghe, William Kentridge, Iñigo Manglano-Ovalle, Mariko Mori, Shirin Neshat, Gabriel Orozco, Thomas Struth, Sam Taylor-wood, Wolfgang Tillmans y Kara Walker, cuya instalación ocupará las siete galerías de la tercera planta y la sala 105 de la primera planta del Museo. Hasta el 18 de mayo.