Tiziano. El Museo del Prado exhibe por primera vez en nuestro país una retrospectiva de la obra de este “príncipe de los pintores”, gran estrella del Renacimiento italiano y referente estético de la realeza y los pintores españoles de su época. Configurada con el apoyo de la National Gallery de Londres, que mostró en sus salas una versión reducida de la que ahora se presenta, cuenta con 65 obras que resumen completa y rigurosamente la trayectoria de este artista y entre las que están piezas como “La venus de Urbino”, procedente de la galería de los Uffizi de Florencia; “El hombre del guante”, del Museo del Louvre de París, o la “Fiesta de los dioses”, de la National Gallery de Washington, que se exhiben por vez primera en nuestro país. Hasta el 7 de septiembre. 

Català-Roca. El Museo Reina Sofía muestra en sus salas la visión de Català-Roca sobre Madrid y Barcelona en los años 50 con una selección de cien de las más significativas fotografías que este creador realizó sobre la cotidianidad de estas dos grandes ciudades: las calles y sus edificios, los coches, las profesiones, los peinados, la cartera cinematográfica, los letreros publicitarios, las mujeres y los hombres...Un fresco variopinto que muestra de forma dulce el periodo de postguerra que vivía España. Hasta el 8 de septiembre.

Ansel Adams. La Fundación Pedro Barrié de la Maza (La Coruña) muestra en sus salas la primera muestra antológica de este fotógrafo del Oeste americano y la frontera mexicana, escritor y divulgador, nacido en EEUU y máximo exponente de la expresión fotográfica de la naturaleza, de sus cambiantes paisajes y atmósferas. La colección que nos llega, procedente del Museo Internacional George Estman House de Fotografía, recorre la trayectoria de este creador entre 1920 y 1976, con copias que hizo el propio Adams y entre las que se encuentra su primer portafolio,  un conjunto de 18 imágenes plasmadas sobre un papel gelatino-plata especial, el Opaline, que es mostrado por vez primera al público. Hasta el 21 de septiembre. 

Barros malagueños. El Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid) presenta en la muestra “Barros malagueños, Colección Duarte Pinto Coelho” un conjunto de medio centenar de terracotas realizadas en los talleres de la Málaga del siglo XIX y que fueron difusoras de la imagen romántica de una España reducida a su exotismo. En la exposición que ahora se presenta, auspiciada por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del MECD, destacan por su valor artístico y artesanal las esculturas de tipos populares y escenas de costumbres, realizadas muchas de ellas en dos de las más destacados talleres de la época, pertenecientes a las familias Gutiérrez León y Cubero. Hasta el 14 de septiembre.

Dalí en el Reina Sofía. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía incorpora cinco nuevas obras de Dalí a su colección permanente gracias a la dación realizada por ACS. Se trata de cinco importantes piezas – “Sifón y botella de ron”, “Desnudo”, “Desnudo en el agua”, “Composición surrealista” y “San Sebastián”- que pertenecieron hasta el momento de su muerte a Federico García Lorca y que se ubicarán en la reorganizada Sala 12 de la colección permanente, junto a otras obras del mismo Dalí, Rafael Alberti, Gabriel Celaya, Federico García Lorca, José Moreno Villa, Man Ray, Alfonso, y libros y revistas de la época, y con la proyección permanente de dos películas de Luis Buñuel: “Un perro andaluz” (1929) y “La Edad de Oro” (1930, que inauguran una nueva faceta ligada al cine del Museo.

Tesoros de Túnez. El Museu d´Història de Barcelona exhibe la muestra “Túnez, Tierra de Culturas”, organizada por el Instituto Europeo del Mediterráneo, en colaboración con la Xarxa de Museus de la Diputació de València y el Instituto Nacional del Patrimonio de Túnez. Se trata de un recorrido por los episodios históricos que conforman los substratos del Túnez actual: desde la Prehistoria hasta la consolidación del Islam, pasando por la brillante etapa cartaginesa y su periodo de provincia romana, a través de  más de trescientas piezas entre mosaicos, esculturas, cerámicas, joyas, manuscritos, vestidos y objetos cotidianos. Hasta el 31 de agosto. 

Ramón Gaya. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge la muestra homenaje al Premio Velázquez 2002, uno de los más valientes y completos creadores del arte español del siglo XX. En esta visión retrospectiva de su labor pictórica se recogen 170 obras  entre pinturas, acuarelas, guaches y dibujos, además de algunas piezas que ilustran su labor como viñetista en publicaciones como “Hora de España” o como ilustrador de grandes obras de la literatura española. Ocho décadas que comienzan en 1927 y que terminan con sus últimas producciones del año 2001. Hasta el 25 de agosto.  

Cultura basura. El Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona –CCBA- propone en su muestra “Cultura basura. Una espeleología del gusto” un recorrido por esta estética a través de sus manifestaciones artísticas en la escena internacional. Seis apartados: La belleza de la fealdad, Un espectador insumiso, La vanguardia casual, El activismo del gusto, El imperio de la basura y Living la vida basura, diseccionan esta atrevida y transgresora maniobra del arte contemporáneo de encontrar placer irónico en una distorsión de la norma estética y la responsabilidad ética. Entre sus obras se encuentran las pinturas kitsch de Margaret Keane, las obras de arte de autoría psicópata (Charles Manson, John Wayne gay...), el urbanismo desarrollista de los años setenta, la figura de Ed Wood, los fenómenos musicales de estética trash (The Shaggs, Heino...) y las propuestas más delirantes de la televisión mundial. Hasta el 31 de agosto.

Las edades del hombre. La catedral de Segovia es el escenario de la undécima edición de la exposición Las edades del hombre, dedicada al tema pascual, con los misterios de la pasión, muerte y resurrección. Una selección de trescientas obras entre lienzos, tapices y pasos procesionales, fechadas entre los siglos X y XX, entre las que están el tríptico “Descendimiento”, de Ambrosius Benson, “Llanto sobre Cristo muerto”, de Juan de Juni y el “Cristo Yacente”, de Gregorio Fernández, además de otras piezas nunca expuestas hasta ahora. Hasta principios de julio.

Miquel Barceló. La Lonja, en Palma de Mallorca; el Museo de Menorca, en Mahón (Menorca); San Francisco Javier, en Formentera; y el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza son las cuatro sedes que estos días exponen distintas miradas sobre la obra de este pintor mallorquín, uno de los valores más internacionales de nuestra plástica desde hace dos décadas. Sus esculturas, sus lienzos y, lo más reciente, sus obras sobre papel de los viajes a Guatemala, Africa y China. Hasta el 31 de agosto.

Imágenes de Siria. El Museo de América (Madrid) exhibe la muestra “Viajes y Visiones: recorridos por Siria”, un acercamiento a la cultura y la geografía de este país. Tres fotógrafos, Ciuco Gutiérrez, Fernando Herráez y Pablo Pérez-Mínguez, participantes todos de los Encuentros Fotográficos de Alepo (Siria) entre los años 1997 y 2000, son los autores del conjunto de 103 fotografías recogidos en la exposición, de las que sólo 50 son imágenes directas tomadas en Siria por Fernando Herráez, siendo el resto elaboraciones sobre la memoria de este país oriental. Hasta el 31 de agosto.

Bizancio en España. El Museo Nacional de Arqueología acoge en sus salas la primera gran muestra sobre la presencia e influencia del imperio bizantino en España. Mil años de relación económica, administrativa y cultural son recorridos en este paseo histórico que conforman las 165 piezas, provenientes de los fondos del propio Arqueológico y de otras 38 instituciones y museos, que han sido ordenadas en seis bloques temáticos: El descubrimiento del arte bizantino en España, Las Imágenes del poder, La vida cotidiana, El arte para la liturgia y Bizancio después de Bizancio: El Greco. Hasta el 6 de julio. 

Culturas de Nubia. Las salas de CaixaForum muestran en Barcelona el arte y la cultura de los reinos de Kerma, Kush, Napata y Meroe, cruce de caminos entre el Mediterráneo, el África negra y el Egipto faraónico, una región de intensa historia comercial de metales preciosos, animales exóticos, materias primas y objetos diversos. Un total de 350 piezas arqueológicas, que abarcan desde la época rupestre a la Edad Media, y que reflejan la complejidad simbólica y creativa de esta región al borde del Nilo conocida como Nubia. Hasta el 24 de agosto.

Catalunya y Occitania. El Museu d´Història de Catalunya, en Barcelona, recuerda en la muestra “Trobadors, càtars y felibres. Catalunya i Occitània, una història comuna per repenser el futur” las estrechas relaciones que desde la Edad Media hasta nuestros días han mantenido estas dos regiones del noreste español y el sureste francés, conocido también como Languedoc. Más de mil años de unión en ámbitos de la política, la economía, lo social y lo cultural que son exhibidos ahora a través de sus principales documentos y objetos artísticos. Hasta el 27 de julio.  

Calder. El museo Guggenheim de Bilbao muestra en “Calder. La gravedad y la gracia” una visión del conjunto de la obra escultórica de uno de los más geniales artistas estadounidenses del siglo XX. Sesenta y cinco piezas, entre móviles, stabiles, constelaciones, torres y gongs, resumen cinco décadas de trabajo y creación en las que Calder redefinió la escultura, sus caracteres principales y su conformación en el espacio. Hasta el 7 de octubre. 

Jasper Johns. El Museo Guggenheim exhibe en Bilbao “De Jasper Johns a Jeff Koons: cuatro décadas de arte de las colecciones Broad”, una muestra que reúne obras emblemáticas de John Baldessari, Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Roy Lichtenstein, Charles Ray, Ed Ruscha, Cindy Sherman y Andy Warhol, entre otros, y que ilustra algunos de los movimientos artísticos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, incluidos el neodadaísmo, el arte pop, el arte conceptual y el neoexpresionismo. Hasta el 7 de septiembre.