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Asombrosa modernidad
Los
ismos
de Ramón Gómez de la Serna construyen un irónico recorrido
por las vanguardias del siglo XX
Madrid.
JULIA FERNÁNDEZ
En sus palabras
acotó y aclaró cual sería su labor en la tarea propuesta
colectivamente de acercar España a la modernidad: "Voy a hacer
lo más prohibido por ciertos absolutistas teóricos, que
es mezclar el nuevo arte y la literatura; pero del conjunto de esta herejía
brotará una idea general de cómo es más verdad de
lo que parece esta influencia recíproca". O sea, Arte y Literatura
y ...Ramón Gómez de la Serna, escritor y ensayista y poseedor
de una imaginación capaz de releer lo obvio para construir sobre
ello.
Es esta compleja
propuesta artística la que conforma la muestra organizada por el
Museo Reina Sofía "Los Ismos de Ramón Gómez
de la Serna", una trama expositiva que resume y escenifica la compleja,
irónica y singular visión que este creador tuvo sobre la
cultura de la época. Comisariada por el propio director del Museo,
Juan Manuel Bonet, y por Carlos Pérez, es la adaptación
plástica de su libro Ismos, publicado en Madrid en 1931 y considerado
uno de los textos más emblemáticos sobre arte moderno en
España. La muestra es también un doble homenaje al centenario
del escritor –que nunca se celebró- y al pintor Antonio Saura,
que aportó ideas para la concepción primitiva de la exposición.
Veinticinco entradas
La
visión ramoniana de la modernidad que ofrece la muestra está
articulada en torno a los veinticinco capítulos de su libro Ismos:
Apollinerismo, Picassismo, Futurismo, Negrismo, Luminismo, Klaxismo, Estantifermismo,
Toulouselautrecismo, Monstruosismo, Archipenkismo, Maquinismo, Lhoteismo,
Simultanismo, Jazzbandismo, Humorismo, Lipchitzmo, Tubularismo, Ninfismo,
Dadaísmo, Charlotismo, Suprarrealismo, Botellismo, Riverismo, Novelismo
y Serafismo...Algunas de las figuras y movimientos de la literatura y
de otras fuentes culturales que, como el cine y el jazz, influyeron en
los artistas de vanguardia de los años 20.
Con una referencia
al famoso Café del Pombo, con la pintura de Gutiérrez Solana,
la exposición avanza a través de las pinturas y esculturas
de todos los artistas recogidos en la obra de Gómez de la Serna.
Trabajos de Lothe, Dalí, Picabia, Duchamp, Picasso, Max Ernst,
Miró, Diego Rivera, Delaunay, Archipenko y Laurencin, entre otros;
libros, dibujos y obras gráficas de Marinatti, Jean Cocteau y Apollinaire;
objetos (automóviles, carteles, partituras...) y animales disecados;
selección de revistas de la época en las que colaboró
Gómez de la Serna...y una sección dedicada al circo -espectáculo
al que el ensayista dedicó un libro que fue publicado en Madrid
en 1918- que se estructura a partir de carteles y fotografías de
artistas que trabajaron en el ambiente circense durante la época
de entreguerras y que el escritor muy probablemente vio actuar en París
y Madrid.
