El museo Thyssen-Bornemisza muestra la búsqueda del ideal clásico en el arte moderno

Madrid. JULIA FERNANDEZ
Tras el impresionismo y su profunda propuesta de ruptura con el arte anterior, Europa vive en una revuelta atmósfera creativa en la que se buscan vías expresivas que representen la nueva era social y sus anhelos; nuevas vías que singularicen, identifiquen y hagan evolucionar los gustos estéticos y espirituales de los pueblos.
Entre los intentos de encontrar un arte para y del siglo XX está la singular propuesta que en las primeras décadas protagonizaron los mayores artistas de la época y que ha sido considerada como el más complejo y rico intento de conciliar dos conceptos antagónicos en la historia: la modernidad y el ideal clásico del arte.
El recuperar y renovar los principales fundamentos del arte clásico –la forma, la línea y los géneros tradicionales: el desnudo, el bodegón, el retrato, el paisaje- fue el objetivo que hizo confluir a algunos de los líderes de las vanguardias parisinas en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial: Matisse, Picasso, Derain, Bonnard... Cada uno de ellos, a la luz de los nuevos retos del arte moderno y desde planteamientos personales, buscan soluciones a los problemas formales de la pintura moderna y, para ello, vuelven la mirada hacia el arte clásico.

Perdurable y vivo

Esta compleja y significativa corriente artística que en unas décadas se difuminó para dar paso a las múltiples y sucesivas vanguardias europeas, es la que estos días recoge y recuerda el Museo Thyssen-Bornemisza en su muestra "Forma. El ideal clásico en el arte moderno", un homenaje a la concepción clásica de la belleza y el arte. Comisariada por el conservador jefe del Museo, Tomás Llorens, y organizada en colaboración con la Fundación Caja Madrid, la exposición reúne setenta obras de los principales representantes del arte moderno, procedentes de treinta museos y colecciones particulares de todo el mundo.
Oleos, esculturas, acuarelas y dibujos de Maillol, Renoir, Cezanne, Matisse, Picasso, Degas, Carrá, Morandi, Sunyer, Juan Gris, Dalí y Julio González, entre otros, se agrupan en ocho secciones temáticas, enfrentando a veces sensibilidades aparentemente distantes pero profundamente unidas en su búsqueda artística. Sus propuestas ponen de manifiesto cómo llegaron a fundirse en estos creadores los conceptos opuestos de clasicismo y modernidad. La búsqueda eterna de un arte perdurable y al mismo tiempo vivo.