El Centro Cultural de la Villa expone Dos milenios en la historia de España
   

Carolus. El Museo de Santa Cruz (Toledo) acoge una exposición sobre el emperador Carlos V, en el 500 aniversario de su nacimiento. Personalidad y vida en relación a un imperio y a una época afloran en las pinturas y objetos que recoge esta muestra-homenaje. Hasta el 12 de enero.

 
   

Los Delaunay. El Museo Picasso de Barcelona exhibe de forma conjunta las obras de Robert y Sonia Delaunay, una pareja que revolucionó la comunicación pictórica con sus vibraciones coloristas. Pinturas, dibujos, grabados, cerámica, tejidos e indumentaria, unidos por una idea global del arte y del color. Hasta el 21 de enero.

 
   

De Goya a Zuloaga. La sala del BBVA en Madrid muestra la colección de pintura española de los siglos XIX y XX en la Hispanic Society of America: sesenta y ocho cuadros del periodo de 1805 a 1936, que reúne obras poco conocidas de los creadores más importantes de este periodo. Hasta el 3 de diciembre.

 
   

Arte conceptual británico. El Instituto de Arte Moderno Valenciano presenta una selección de obras realizadas entre 1960 y 1970 de Michael Craig-Martin, uno de los más influyentes miembros de la primera generación de artistas conceptuales británicos. Hasta el 7 de enero.

 
   

Schmidt-Rottluff. La Fundación Juan March reúne en sus salas de Madrid acuarelas y pinturas de uno de los creadores del Die Brücke, el grupo que en pleno nazismo buscó realizar un arte cercano a la pureza original del ser humano. Hasta el 17 de diciembre

 
   

Paisaje americano. El Museo Thyssen Bormemisza exhibe en Madrid "Explorar el Edén", la primera muestra en nuestro país sobre los pintores paisajistas norteamericanos del siglo XIX. Sesenta y dos obras de pintores como Cole, Church, Lane, Suyman o Homer, entre otros, que nos acercan a unas imágenes de una naturaleza intocada por el hombre.

 
   

Pintores de escena. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía expone en la muestra El teatro de los pintores la importante labor que los artistas plásticos más innovadores de la Europa de las vanguardias realizaron en las producciones escénicas de su tiempo. Alrededor de 250 obras entre dibujos, figurines, fotografías, maquetas, elementos escenográficos y carteles de artistas como Miró, Picasso, Leger, Matisse, Mondrian o Kandinsky. Hasta el 20 de noviembre.

 
   

Julio González. El Instituto de Arte Moderno de Valencia ofrece un paseo por la temática de los dibujos y esculturas del que se ha constituido como su artista-faro: Julio González, un creador que posibilitó a la escultura salir de los límites de la figuración y entrar en el campo de lo abstracto. Hasta el 28 de noviembre.

 
   

La fotografía en Extremadura. El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo exhibe en Badajoz cien años de imágenes de la historia, costumbres y paisajes de Extremadura realizadas por autores anónimos o de la celebridad de Charles Clifford, Robert Capa, Jean Laurent o Eduardo Hernández Pacheco. Hasta el 15 de noviembre.

 
   

Máquinas. El Centro Atlántico de Arte Moderno, en Las Palmas de Gran Canaria, propone un recorrido por las utopías maquinistas que revolucionaron la imaginación de los principales movimientos modernos y despertaron su crítica. Futuristas italianos, constructivistas rusos, vorticistas ingleses, puristas franceses y los alemanes y centroeuropeos de la Bahaus manifestaron su entusiasmo creando obras-máquinas como las que se recogen en esta muestra. Hasta el 19 de noviembre.

 
   

Antonio Saura. El Museo Casa de la Moneda de Madrid exhibe una selección de la mejor obra gráfica de Antonio Saura. Ochenta y cinco litografías, aguafuertes y serigrafías, entre las que se encuentran ejemplos de sus más conocidas series, como Catedral, Dora Maar visitada o Coktail Party. Hasta finales de diciembre.

 
   

El Greco. El Museo del Prado ha reunido, 400 años después de su creación, los seis lienzos que formaron parte del retablo del Colegio de doña María de Aragón, obra de El Greco: la Anunciación, la Adoración de los Pastores, el Bautismo, la Crucifixión, la Resurrección y Pentecostés. Hasta el 12 de noviembre.

 

   

Arte alemán. El Museo de Arte Reina Sofía expone en Madrid una selección de obras pertenecientes a la Colección Grothe, centrada en pintura, escultura y fotografía contemporánea alemana de los últimos cuarenta años. Dieciocho autores representados con cien obras que muestran sus diferentes etapas creativas. Hasta el 20 de noviembre.

 
   

Carlos V y las fiestas. Los salones del Alcázar de Sevilla se han convertido en el escenario de la exposición "Las fiestas en la Europa de Carlos V" donde se recupera a través de 150 obras la noción de fiesta en el Renacimiento. Pinturas, grabados, armas, tapices y libros reflejan el uso que Carlos V hizo de las artes y las celebraciones públicas para propagar su imagen y fijar la iconografía de su imperio. Hasta el 26 de noviembre.

 
   

Manuel Sáez. El IVAM presenta en Valencia una muestra retrospectiva de este pintor de más de 100 pinturas, dibujos y acuarelas. Arte figurativo, enraizado en la tradición norteamericana de la pintura de vanguardia, como el Pop Art o el Expresionismo Abstracto. Hasta el 7 de enero.

 
   

Sebastiao Salgado. El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge el último trabajo de este fotógrafo brasileño: "Los niños de éxodo", un reportaje con imágenes realizadas durante seis años en un total de cuarenta países y que es la suma del dolor que las guerras e injusticias han dejado en la mirada de los más inocentes. Hasta el 6 de diciembre.

 
   

Dalí y Gala. La Fundación Eugenio Granell, en Santiago de Compostela, muestra en una serie de imágenes realizadas por el fotógrafo Marc Lacroix, la parte menos conocida de los últimos años de la pareja Dalí-Gala. Una visión intimista del pintor y su musa llena de anécdotas sobre el histriónico y brillante universo que crearon. Hasta el 15 de noviembre.

 
   

Museo Chillida. Un caserío del siglo XVI, rodeado de praderas y bosques, en San Sebastián, es el Museo vivo que Chillida ha elegido para reunir y mostrar sus obras de forma permanente. El "Chillida-Leku" acoge más de 150 obras de su colección privada, desde sus esculturas más colosales a los dibujos más delicados.

 
   

Sam Taylor-Wood. El Museo Nacional Reina Sofía ofrece en su Espacio Uno la obra más reciente de esta artista londinense, representante del "Nuevo Arte Británico": La serie de grandes fotografías denominada "Soliloquy" y la instalación videográfica "Noli me tangere". Hasta finales de noviembre.

 

 
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