El Reina Sofía exhibe "Signos del siglo.
100 años de diseño gráfico
en España"
 

Tartesos. El Centro Cultural El Monte, en Sevilla, exhibe la mayor muestra organizada en nuestro país sobre Tartesos, la civilización prerromana desarrollada en el sureste español entre el último tercio del segundo milenio y el siglo VI antes de Cristo. Doscientas cincuenta piezas, procedentes de 33 instituciones y museos de todo el mundo, agrupadas en tres apartados: arte figurativo, escritura y cerámica. Hasta el 4 de abril.

 
   

Los griegos en España. El Museo Arqueológico Nacional expone la primera muestra sobre la presencia de los griegos en Iberia. Un total de 326 piezas entre bronces, terracotas, vasos cerámicos, monedas, orfebrería y esculturas griegas e ibéricas trazan una historia de cuatro siglos de relación, oculta hasta el último siglo. Hasta el 30 de abril.

 
   

La pietá. Obra cumbre del arte del Renacimiento, esta escultura de Miguel Angel muestra su intensidad y belleza en la Capilla del Obispo del Arzobispado de Madrid a través de las múltiples posibilidades expresivas conseguidas por la cámara fotográfica de Robert Hupka. Hasta el 29 de abril.

 
   

Giacometti. Un año después del centenario del nacimiento de este creador italiano, el centro cultural de la Caixa de Catalunya situado en La Pedrera (Barcelona) presenta una retrospectiva de su obra con esculturas, pinturas, dibujos y grabados que giran en torno a la temática del ser humano. Hasta el 28 de mayo.

 
   

Luis Fernández. El centro de Arte Moderno Ciudad de Oviedo (Oviedo) conmemora el centenario del nacimiento de este artista de la modernidad, con una completa antológica de su obra. La muestra reúne noventa pinturas y dibujos, representativos de las tres etapas de su trayectoria. Hasta el 16 de abril.

 
 

Steinlen y 1900. El Museo Picasso de Barcelona exhibe "Steinlen y la época del 1900", una muestra que incluye cuatrocientas obras, entre piezas de este autor que dio imagen al París de la Belle Epoque y otras de contemporáneos como Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Menas o Degas, así como pintores que influyeron en su trayectoria. Hasta el 28 de mayo.

 
   

Emilio Prados. Tras su exhibición en la Residencia de Estudiantes de Madrid, llega a la Biblioteca Valenciana (Valencia) la muestra dedicada a este silencioso y genial miembro de la Generación del 27. Su trayectoria vital, literaria y artística quedan desveladas a través de las imágenes, textos y objetos reunidos por vez primera en nuestro país. Hasta el 30 de abril.

 
   

El documento pintado. El Museo del Prado (Madrid) expone 75 documentos fechados entre los siglos XIV a XIX, procedentes de colecciones públicas y privadas. De enorme valor histórico y artístico, y desconocidas en su gran mayoría, recorren la historia de los estilos, del gótico al romanticismo. Hasta el 2 de abril.

 
   

Antoni Tàpies. El Museo Nacional Reina Sofía ha reunido una amplia selección de trabajos de este creador catalán en una exposición retrospectiva que abarca desde los años 40 hasta nuestros días. A través de las noventa obras exhibidas se recoge la evolución de un pintor que ha hecho de "la repetición" un elemento característico de su obra. Hasta el 8 de mayo.

 
   

Luis Buñuel. La Residencia de Estudiantes y el Museo Colecciones ICO en Madrid exhiben conjuntamente la muestra "El ojo de la libertad", un recorrido documental y pictórico por el tiempo histórico y artístico en el que vivió el cineasta aragonés. Más de cien obras orginales y 300 documentos, ilustran una trayectoria que se iniciaría en la propia Residencia de Estudiantes, con sus contactos con el primer Surrealismo. Hasta el 7 de mayo.

 
   

Sigmar Polke. La Fundación Joan Miró de Barcelona ofrece medio centenar de obras, entre pinturas, vidrios, fotografías, películas y objetos, de este pintor alemán. Fechadas entre 1982 y 1997, todas las piezas giran en torno al cuadro "Las viejas" de Goya, también conocido como "El tiempo" (1812). Hasta el 1 de mayo.

 
   

El modernismo catalán. Las salas de la Fundación Santander Central Hispano en Madrid muestra a través de un centenar de obras –entre pinturas, esculturas, dibujos, muebles, joyas y carteles- el estallido de entusiasmo que significó el movimiento modernista para el arte español y catalán. Artistas como Rusiñol, Casas, Anglada Camarasa, Nonell o Casas reflejan este periodo –de 1980 a 1910- que introdujo y experimentó la modernidad. Hasta el 23 de abril.

 
   

Jaume Plensa. Las salas del Palacio de Velázquez del Parque del Buen Retiro, en Madrid, acogen una muestra retrospectiva de este artista barcelonés que reúne 29 piezas de gran formato realizadas en los últimos diez años. Con materiales como el hierro fundido, aluminio, vidrio, alabastro o resina de poliéster, sus grandes esculturas son una reflexión poética sobre la existencia humana. Hasta el 30 de abril.

 
   

Berlín siglo XX. Una muestra colectiva e interdisciplinar procedente de la Berlinische Galerie, articulada en cuatro ejes básicos: artes plásticas, fotografía, arquitectura y archivos, llega a las salas del IVAM, en Valencia. Un recorrido que arranca con el expresionismo y llega a nuestros días, a través de las obras de artistas berlineses o que hayan desarrollado su trabajo creativo en esta ciudad. Hasta el 2 de abril.

 
   

Tejidos marroquíes. El Museo Reina Sofía expone conjuntamente una selección de 80 tejidos antiguos marroquíes y otros 53 realizados en la actualidad por la artista catalana Teresa Lanceta, inspirados en el diseño y la técnica de los artesanos de Marruecos. La muestra cuenta además con unos talleres didácticos, dirigidos a los alumnos de E.S.O. y Bachillerato, sobre este arte milenario. Hasta el 3 de mayo

 
   

Isidre Nonell. El Museo de Arte Moderno de Cataluña, en Barcelona, exhibe estos días una muestra antológica del modernista Nonell. Un conjunto de más cien obras, entre dibujos y pintura, procedentes de instituciones públicas y colecciones privadas, perfilan la trayectoria del que fue denominado "un Goya modernizado". Hasta el 2 de abril.

 
   

Espíritus del agua. Más de 200 objetos artísticos creados por los pueblos que habitaban Alaska y la Columbia Británica integran la muestra organizada por la Fundación La Caixa y que ahora se presenta en Madrid: desde los delicados marfiles producidos por los esquimales del estrecho de Bering en el año 200 a.C., hasta las máscaras de espíritus con elementos móviles del siglo XIX. Hasta el 2 de abril.

 
   

Kcho. Ocho esculturas de gran formato, y una serie de dibujos que son reflejo de ellas, componen la muestra "La columna infinita" que sobre este artista cubano ha organizado el Museo de Arte Reina Sofía en su sala del Palacio de Cristal, en el Parque del Retiro, en Madrid. Junto a ellas, el escultor ha realizado una obra "in situ", emplazada en el estanque frente al Palacio y titulada "Ideas mojadas". Hasta el 7 de mayo.

 
   

Miradas sin tiempo. El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta una selección de doscientas dibujos, pinturas y esculturas de la Colección Jan y Marie-Anne Krugier-Poniatowski. Carpaccio, Rubens, Rembrandt, Poussin, Ingres, Delacroix, Cézanne, Picasso, Klee y Kandinsky, entre otros, configuran este recorrido por cinco siglos de arte. Hasta el 14 de mayo.

 
   

El bodegón español. El Museo de Bellas Artes de Bilbao exhibe estos días casi ochenta obras de pintores como Zurbarán, Sánchez Cotán, Goya, Picasso, Gris, Miró o Dalí dedicadas a uno de los temas fundamentales de la pintura española. Desde las primeras manifestaciones clásicas del tema, a finales del siglo XVI, hasta las creaciones vanguardistas de principios del siglo XX. Hasta el 19 de abril.

 
   

David Salle. El Museo Guggenheim Bilbao ha inaugurado una muestra retrospectiva de uno de los pintores más carismáticos de la nueva figuración norteamericana. Más de cincuenta obras que recorren la evolución y el desarrollo de su carrera artística desde su primera etapa, a comienzos de los ochenta. Hasta el 7 de mayo.

 
   

Víctor Vasarely. Una exposición antológica de este artista húngaro -fundador del arte cinético y óptico y que se alejó de la pintura para utlizarla sólo como un medio- reúne en las salas de la Fundación Juan March, en Madrid, medio centenar de obras realizadas a lo largo de toda su vida (1906-l997). Hasta el 23 de abril.

 
   

El arte de la motocicleta. La iconografía de la moto como un fenómeno cultural es el tema de la exposición abierta en el Museo Guggenheim de Bilbao. A través de las piezas más características de este siglo se configura la crónica de los momentos históricos más interesantes de la creación de los distintos modelos motorísticos. Hasta el 25 de abril.

 

 
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